Showing posts with label Tamil. Show all posts

Five reasons why we should not miss Uthiripookal movie

Uthiripookal written and directed by Mahendran is still considered to be one of the best movies in Tamil cinema history. The family drama Uthiripookal did not have a huge star cast but made its way to prove the excellence in Tamil cinema. The story is basically inspired by a short story Chitrannai written by famous Tamil short story writer Pudhumaipithan. Vijayan, Ashwini, Madhumalini and Charu Hassan were featured in the lead roles and Ilaiyaraja scored music for Uthiripookal. Let us know why this movie should be watched at least once in our life time.

  
  

5) Plight of a woman:



As the world is filled with men it is also filled with women. There were times when women were not even considered to be a living thing in our society and every woman was disgraced by their husbands, fathers or brothers for just being a women. Though time has now changed and woman are also treated fairly, but still our society does impose various restrictions to make women’s life complicated and not letting them to their free will. Such is the situation now, the Lakshmi’s character in Uthiripookal portrayed as an average woman surviving with two kids and a torturous husband becomes an eye opener to this society. Her silence in the movie sang thousand sad songs to the audiences that every woman sings to their pillows every night even now. Lakshmi the female lead character showcased the painful patience that our wives, mothers and sisters take up just because they are asked and forced to take up such pain. There are lots of such Lakshmi’s around us who neither can utter a single word on their miserable life nor come out of it.

4) Aestheticization of the film:

Uthiripookal happens in a village of Tamil Nadu. Director Mahendran’s aesthetic eye captured the beauty of the village and showed us the rustic beauty of nature in the opening scenes. Mahendran is an expert in aestheticization, his visuals are realistic and the human faces are tremendously expressive when he visualizes a scene. His characters in Uthiripookal did not wear make up or did not appear in gaudy dresses. All characters appeared simple but even then his visuals were beautiful like an oil painting. Mahnedran with cinematographer Ashok Kumar has done many miracles but Uthiripookal is an outstanding work together.

3) Music the soul of life:




Every movie made get its life from music and Ilaiyaraja has been the soul and has given for many movies in the late 70’s and the 80’s. He did not miss to enhance the mood of this movie. Keeping the melody songs aside the background score for this movie will be heart-wrenching. Whatever mood Mahendran had thought to convey to the audiences was conveyed visually but the impact of the mood was created by Ilaiyaraja’s background score. Let it be the antagonist's (Vijayan) vicious plan or Lakshmi’s miseries the impact of the visuals will be felt by us, by Raja’s heart-wrenching background score. Ilaiyaraja did not fill up with his music and showcased his genius music mind rather he opted silence and live sound for creating the impact of the visuals and showcased his music intelligence.

2) Metaphors never meant to pinch:




Metaphors are always seen in our Tamil cinema since ages and there have been many ace directors who have explained very complex emotions of the story through metaphors. But, we should say Mahendran is the best to make use of this metaphor technique in Tamil cinema. Through out the movie (Uthiripookal) there were many metaphors to explain the charaters, emotions of the characters and situations of the character, but the best of all was towards the end when Madhumalini demands for her sister’s children as her sister died from his torture. And, Vijayan tries to spoil the marriage of Madhumalini by ripping off her clothes. At the same time, fiancé of Madhumalini in the movie, rips the leaves and stem of a flower, leaves the flower untouched and waits for his fiancé Madhumalini. This metaphor explains that Vijayan rips her clothes and leaves her untouched. The comparison of the conscience of a good man and a bad man using this metaphor is still unimaginable.

1) Climax of the century

Every movie’s success or failure is majorly decided by the impact it makes on the audiences in the climax. Without any doubt or second thought Uthiripookal climax is the climax of the century. A bad man lives his entire life tormenting good people but at the end the good people become bad and the bad man repents for making the good people bad and he becomes a good man. But, people don’t show mercy towards him, punish him to death. Though he was the bad man in the entire movie his death becomes tragic to the audiences and we sympathise him. The success of the writer Mahendran is established when we as an audience sympathy the bad man when he regrets his mistakes. As a writer and storyteller Mahendran proves his ability in Uthiripookal climax.

Checkout 
Uthiripookal WoodsDeck profile page - http://www.woodsdeck.com/movies/17864-udhiri-pookkal-1979

24 Movie Review

Despite few shortcomings, this movie is a welcome gesture from Surya. When other mainstream heroes restrict themselves to "formulaic" films considering the mammoth money spinning around them, considering their need to satisfy their ardent fans, considering the profit they need to make for all involved in film distribution, Surya has invested his money in an experimental genre and his utmost efforts too.



In a movie falling between sci Fi and fantasy, the introduction inciting incident should be around the invention of the device, right?? Here it is. Surya, enacting the role of Sethuraman, who is nerdy and cowardly and other Surya, who is Athreya, overdoing the villainic gestures fight for that.

The device has to reach other Surya. Manikandan who is a routine romance seeking hero. The director overuses the factor of "coincidences" to make the plot point. Till this the movie was fantabulous.

Things get messy, when the director suddenly drifts the trajectory in a love track. It annoys us, it dampens the flow and swallows enough time which could have been otherwise used to show the enmity between Athreya and Sethuraman or the pursuit of Athreya for Manikandan.

Even the directors who have enough potential like Vikram Kumar, could not skip the romantic side track and make the hero using the device for a monotonous episode. Things get interesting again when Athreya reaches the device and interval point.

He compensates well in the last half hour of the film. Till then he uses bits like vow of Samantha s family and showing maternal gush of Saranya.

All the three roles need justification, and Surya does it. Especially when he is a chair ridden mass fuming with incapability, frustration and vengeance, he is extravagant.

Many compare 24 with "Indru Netru Naalai" as both revolves around a device which can travel time. That movie is a low budget, low key star vehicle which can strictly fit itself to Blake Snyder s beat sheet. There isn't any need for a protruding romantic track or songs. This made its screenplay appealing and gripping. 24 is a high key star vehicle which requires all these. The director has to keep in mind all the sectors of audience. So he keeps the key concepts for an hour or so.

Vikram Kumar deserves appreciation to fit a mainstream hero in a high concept movie like this. The cinematographer Thiru  makes this movie a lesson, on how visuals can be framed, tone and shades can be used to show the mood of the movie.

The movie demands intelligence and correlation from a viewer. If not, some of scenes will leave a casual movie viewer perplexed. This factor can disrupt the movie in B and C areas.

Nevertheless, its a worthy intelligent script, the sort of which should be tried by all mainstream heroes.

Rating : 3.5/5

- Dinesh (https://www.facebook.com/dinesh.88560)

Checkout 24 movie page on WoodsDeck - http://www.woodsdeck.com/movies/13698-24-2016

Pugazh Tamil Movie Review

"Maran's" school of directors have a common game plan. Their heroes are well grounded person, with a realistic arc, a neighborhood love and life-like sidekicks. They accidentally get involved in a mess usually involving big shots or politicians which keep their normal life in question. They react to it to fetch the ease of mind.(after watching movies right from polladhavan to pugazh, I can etch out their common mechanics of writing)



Also, there is an inanimate object, may it be a pulsar bike in polladhavan or a ground here to which the protagonist is tight bonded with emotional strings.

With the points said above, one can guess the basic plot of this movie "Pugazh". Yes, here Jai is the protagonist (he is not a mere bog next door, but an angry young man who boils at wrong things) and the movie revolves round a "ground".

Mani Maran writes the movie with 3 well written characters, their arcs and their interaction with the protagonist.

1. One is a communist ideology filled uncle of Jai, who preaches the messages the director wants the director to perceive.. But the director had a doubt whether we can get it..so put everything in dialogues... Make things explicit to the core.
2. An opportunist friend, who sinks in debts and when aided with a post, tries to corrupt his soul..his character is the skeleton for the first half
3. An excellent character of Karunas, Jai s brother...he gives the soul to the character with his dramatic acting skills which appears much natural

Till the first half, everything goes well. The writing is realistic, we straighten up our spine expecting a movie like "Madras". But things get messy then. The director now possesses a conflict in his mind. How to propel the plot?? To continue the realistic narration or go cinematical?

He aborts the evolution of the plot, he leaves everything which worked out well since then and makes the movie an unrealistic - mass hero type masala venture.

This leaves us, especially after the tiring climax fight, with a feel that we have witnessed an yet another hero narrative film..all the screenplay devices he had wisely handled till then fumbles, or we don't mind them.

Lack of consistency in writing and a hyper realistic way to end the movie turns the real villains for an other wise good flick..the same way how Vetri maran ends in polladhavan.

I think the Maran's school should reconsider their formulaic writing especially in second half. It really dampens their hard work.

Verdict: A good political drama goofed up by dramatic end

Rating: 3/5


Checkout Pugazh's movie page on WoodsDeck - http://www.woodsdeck.com/movies/13452-pugazh-2016

Kaadhalum Kadanthu Pogum Review - An Okayish RomCom

The movie is an official remake of a typical Korean movie, so it moves it its own pace sans quirky turns or overloaded emotions of a Tamil movie. This is both the plus and minus of the movie. The lethargic pace in the first half may help us to fit into the shoes of Yazhini and Kathir, an engineering graduate seeking a job and a "thathi" henchman. Both are not high profile flyers in their own fields. Both are loners for different reasons. Both seek a redemption in their lives, one in the form of a job and other in the form of BAR license.


What happens when these both come together in tandem?? This is the one line.. An age old template love story where opposite poles should(??!!) attract, which seldom happens in reality. But the director, Nalan, who gave a path breaking Soodhu Kavvum, gets entangled here. He shouldn't spoil the soul of Korean films involving lengthy conversations, slow paced screenplay and on the other hand he should cater a movie quenching Tamil cinema fundamentals. The critics expected a different platter from him. This pivot slips in execution.

The first half, was pretty interesting. The family of Yazhini is one closer to reality. Her father as she says is a soft TV serial type Dad. On other hand, the group kathir is working for is a mellowed down one. In fact Kathir himself is not a typical cold blooded henchman... He receive blows instead. But for that, the subplot was dragging.

All these details are kept out of focus. We see only Yazhini - Kathir most of the times. If it would have been Mani ratnam or GVM or selvaraghavan they would have punched in their own way. But we are watching a Korean remake, so all goes smoothly..

At this point, the director would have had a doubt lingering...whether this unidirectional flick would be received well by Tamil audience?? This is where the movie slips down and travel in a clichéd, not so real, turns filled path. This can be expected from a debutant director. But if this was from a prominent new wave director, it makes us tired. It is a typical 90 s movie thereafter..

I loved Vijay Sethupathi a lot in this movie. He shoulders the role in a "I don't pretend - I simply live" pattern...some expressions are stereotypical but nevertheless rejoicing..the interview scene and confronting Yazhini s father are notable on his part...Madonna plays her role within prescribed arc..

If u seek moments as in ROM com movie or if you expect a fast going generic drama or if you expect something new...this movie night not satisfy..but this is a movie which you can watch at ease, as if watching a star filled sky at night. But is this what expected from Nalan??


Verdict:  An Okayish RomCom
Rating: 3.5/5

Checkout Kaadhalum Kadanthu Pogum's profile on WoodsDeck - http://www.woodsdeck.com/movies/14394-kadhalum-kadandhu-pogum-2016

Miruthan Review

Finally the movie which acclaimed it as the first ever ZOMBIE movie of kollywood. And the movie is crisp enough to fit into a Hollywood type of screenwriting. The movie starts with an inciting incident and gets into a near normal life of the protagonist. But the maker keeps this portion as  short, that our set mood is not flipped.



After that all you would see is group of ZOMBIEs jumping and leaping, trotting behind normal persons with an intention to "bite" them. A cohort tries to escape from them. The movie rolls.

This chase gets pepped up by few inflicted incidents. None fits logically. A team rush to find the vaccine but lands up finding a different "elixir", a doctor who had a scratch have a prolonged incubation period, suddenly a doctor cones with a solution that zombies are hydrophobic, another idea that some individuals are immune to ZOMBIE virus attack.

The director takes everything for granted. 90% can turn rage in a fraction of second and can be shot at their head...but as mentioned above, some have a different incubation period. None can answer how many magazines jayam Ravi would have fired. Everlasting supply of bullets.

But the movie is engaging, the director pumps melodramatic scenes where he intends to make us  emotionally filled and connected. Some goes overboard. Especially the climax sequence.

Jayam Ravi does his justification to the role as he had done in his earlier movies. D Imman's BGM elates the mood of the film in desired  places.

Overall, the movie clears the mark, being a first ZOMBIE attempt in kollywood But can't score high as well owing to some logical burrows and melodramatic intrusions..

Verdict: A fair enough ZOMBIE day out

Rating: 3.5/5

Review by: Dinesh

Checkout Miruthan's profile page(cast, crew, photos, videos) on WoodsDeck - http://www.woodsdeck.com/movies/14615-miruthan-2016

Jil Jung Juck Review

Some makers have an utmost love for  "absurdity" that they want to proclaim it in each and every scene of the movie. That absurdity was well received in "Soodhu kavvum" where absurdity was tangled around a bizarre abduction incident, absurdity had a lukewarm welcome in "Moodar koodam" where it was tangled around a hostage incident, recently we had witnessed "144" but it wasn't appreciated.



In gross, we used to place them under a blanket terminology "black/dark comedy", but this genre's pioneer Pushkar - Gayathri faced a wash out in both of their movies. So, a dark comedy wouldn't click always unless it's grounded with some contemporary issues..even Kamal haasan flattened in Mumbai express handling this genre.

Coming to JIL JUNG JUCK, the movie is a blatant form of black comedy filled with absurdity and quirkiness...the names like "Rolex Rauther", marundhu, pai, attack, Dr. Kottalakal (there is a absurd usage of his name too) are typical for the genre. "Cheer girls" is a name for torture evoking ants. There are lot of "tongue in the cheek" counters and one liners which can be understood only by "blue" minded persons. "Ulaga cinema", "Ugandese" dialogue and , "hara hara mahadevaki" modulation.

But are they enough to knead the plot and make it interesting?? The makers had tremendous confidence in their defacto comedy chirps, that they never had bothered about a vast segment of audience who remain ignorant what these chirps are about. This movie is intended only for a fractional population, an urban black comedy lovers with a quirky mind.

Interestingly the music director, editor and DOP are the ones who had given 100% of their work to uplift the genre. BGM and tone of the movie screams "hey you are seeing a dark comedy movie man!!!"...who would rather intend to use a carnatic score in a serious action encounter scene??

The film believes in " butterfly effect of chaos " whereby they highlight the fact that, whatsoever happening in the movie shouldn't demand logical explanation. Right from the first quirky plot point of the movie till the climax (where they triplicate the end and then converge) you should not judge it.

If you are ridiculous enough to the petty tickles in the movie, if you are satisfied enough with that and never bother about the absurd ongoing on the screen, this movie rejoices you in parts.but it is not a vivacious attempt to make a total entertainer. Dheeraj vaidhy turns unfortunately to be the next Pushkar- Gayathri.

Verdict: an absurd comedy working in parts

Rating : 2.5/5

Review by: Dinesh

Jil Jung Juk photos & videos - http://www.woodsdeck.com/movies/14711-jil-jung-juk-2016

Visaaranai Review



1. Some movies gives you the bitter most reality of the society that on seeing those movies, we gotta feel the "insecureness of the society" in which we live. They trash the last ray of hope too that we had sustained in our life..does the system meant to protect us really protect us??? If so, is there any egalitarianism prevailing in that system?? When do we get victimized by that system itself?? What happens when we turn prey to that system?? This movie raises all these questions as if slapping in our face. Dire black movie.

2. We have seen POLICE in various forms. Right from omnipotent "singam" to sirippu police.. But what are they in reality?? Are they independent in taking any action or are they mere watch dogs of bureaucracy??

3. We just scan through small news columns addressing " 4 men caught in a robbery case ", " 3 men shot dead in an encounter". What is the black prequels of those columns??

Vetrimaran is a crafty film maker who also has strong insight of the society. This makes his presence visible in many scenes of the movie. In a sequence where Pandi and co were made to cleanse the station there is an announcement keep on relaying in the background regarding the do's and don't s for ayudha pooja.

The movie moves in the point of view of Pandi who had been snatched up in a suspect case. He has confusion for what he has been snatched and beaten black and blue..the same confusion is conveyed to us by the non-linear narration.. The next half an hour moves as a deep hell for them. We just hear lathi sounds and screaming sounds. The sound design was such that we feel the intense torture unbearable. The aftermath of torture episodes makes us writh in pain. Like a horror movie where we are placed in a position awaiting the ghost, here we await for strikes, beats and torture.

Once the episode winds up and they are freed, they get trapped seemingly in another chaos. The rest, i save it for those who intend to watch it on screen.

The protagonists, here belong to marginalized sector of the society, who work in menial jobs in Andhra. The "system" tosses them to predate in a burglary case. They need a XYZ, to show off, so they force them to agree. Just a random person named as Afzal is enough for the POLICE to victimize him and his friends too. That's how the "system" solves 35% of the cases.

In second half, we get introduced to another victim who falls prey to high profile "system". He is a trump card in politics.one party wants him to confess, other party wants him screwed. What happens next and how the protagonists get entangled in the  "sabotage of system" is the plot.

The director wants to strike the root of the jargon " POLICE is your friend". He had created POLICE with different shades and faces to throw light on their unwarranted system. We have a policeman, who distributes prasadham and trashes in the next scene just because the "system" forces him to produce the accused in 3 days. We have another policeman who speaks softly to make them agree. We have Muthuvel, who despite being ethical, is forced to sacrifice the scapegoats. We have a policeman, who squeezes the person who made her daughter a doctor, for his benefit. We have a policeman who speaks philosophy "each life has a purpose so as death". But all have a common objective, to screw the scapegoats to save their skin.

The editing (late TE Kishore) is as crisp segueing the events to its finest. So as cinematography. But all fall in place, by the neatly woven script. This movie is not for all, but if you love watching realistic cinema, you should not miss this out.

Verdict: A realistic, genuine venture on the system maliciousness

Rate: 4.25/5

- Dinesh

Visaraanai profile page on WoodsDeck - http://www.woodsdeck.com/movies/13821-visaranai-2016

Bangalore Naatkal Review

But for casting, the screenplay, shots and the rhythm of the movie is mostly unaltered so that we get the same feel as Bangalore days gave to us.



The movie defines emotions to the core and relations to its finest form. Most multi star films have their leads as friends, but considering the fact they have to be shown as close as possible in a semi conservative society, they are cousins here. The story shows the transformation of all of them in Bangalore.

Ammu is a girl, who sacrificed her dreams and nods for marriage to a nerdy introvert. Despite, reaching her dream destination Bangalore she leads a gloomy life. Her cousins paint her life with all fun an joy. All the characters get transformed towards the end.

Love of kannan ( kutty), love of Arjun, guilt of Shivaprakash "suffocating pain" krishnan s father has all are addressed in a seemingly "feel good" manner.  It is power of Anjali Menon's screenplay that merges all the threads into a blissful "feel good" drama.

Some of the characters are seemingly "Mollywood" clichéd. Why kannan's father leaves home and goes to Goa?? The subtle line regarding Arjun's parents and the "transformation" kannan's mother pose after reaching Bangalore can be understood only if you have a "mallu" tinge in you, at least in taste.

The movie says one thing loudly. In life everything bud, blossom, flower up and wither down. Every relationships transform but for few. So love each moment in your life..

Further, it shows how CITY life can free up minds of some like kannan's mother. Its a place where archaic minds crave for modernism and modern minds seek cultural resort..

A feature of the movie which will alienate major segment of B and C audience is its "marked slowness" in narration. The first half moves in establishing all characters with almost no twists and filled with more urbanism. To say, the movie flows like a river but for twist regarding Shivadas and the final bike race.

If you are a "feel good" movie lover and haven't watched the original version, this movie will suffice. But for those who had watched in malayalam, its difficult to erase the characters from your mind and fit new ones, further you know the flow of the movie, which will dampen the feel goodie emotion..

Verdict: An optimal remake, making a first time watcher feel good.
Rating: 2.75/5

- Dinesh

Bangalore Naatkal Photos & Videos - http://www.woodsdeck.com/movies/14503-bangalore-naatkal-2016

Irudhi Suttru (Saala Khadoos) Review

I. "Boxing" is always considered a tailored game for cinema as it involves ferociousness, one to one confrontation, rise - fall emotional ride and affixing to audience pulse hitherto...so we often get movies grounded on "boxing"...this movie couples boxing with feminism ride and ego clashes making it realistic in its major part excluding certain cinematic upheaval moments.



II. The movie involves three ego battles

1. The hate - love ( I prefer the word love rather than masterly affection or gratitude taking into consideration the leap Rithika Singh makes on the closing shot ;) )relationship between a venom tongued boxing coach and a ferocious tigress he rears to quench his ego

2. The clash of ego between sisters, out of which one can go to an extent of injuring other purposefully to halt the growth..she feels, she had been deprived of better coaching just because of her sister..this thread sounds fresh

3. The EGO rivalry between the head coach and Madhavan.... a cinematic hook spot..

But these EGO clashes are etched out with blood and flesh that we feel the emotional ride and the arc imbibe us too..songs are placed to highlight these emotion to us and not as distractions..

III. Madhavan brings out his best possible body language and disdainful dialogue delivery in the movie..the way he attends the enquiry session, the way he deals Rithika in the first boxing class, his disgraceful ring side discipline all makes his character the coarser and rougher form of what Sharukh did in "chak de India"

Rithika...how a debutant can uphold this hefty body language?? The scene, where she stand in the corner of the ring after punching the referee is enough to make her visiting card, to follow, the scene where she confronts her sister with deception...furious acting and nuance filled body language...that's it..

I liked the junior coach character (Nasser) after the two...Even if this character is a nugget to the veteran, he cruises it in ease...

IV. The above said contents are packed tightly like staking ironed clothes in a bag by the technical department

1. Screenplay:  well, its a EGO trip movie, you need to establish the emotional connectivity with audience, tell the prologue of individuals, make them CONFRONT, wrap it up...it should be done in < 2 hours..that's the crispness of the screenplay...a scene where Madhavan has to narrate his personal life was cut in a way that we know the emotional residue in him... Consider the yesteryear movies where a flashback would have been intruded then..

A reference to Ghengis khan, made as a passer by is judiciously stitched in the final knock...that's the level of perfection a hyperlink screenwriting should be..

2. Editing, cinematography and raw re recording makes the movie intense, slick and enhances the mood of the narrative...

V. The movie doesn't speak something novel, it just slickly narrates a emotional boxing ride, in a skilful craft...it takes sometime to get acquainted with the dialogue, which sounds overboard to some extent, but that intensity is needed for an emotional drama like this..

I wondered how a fair skinned girl would get incorporated in a role ( in Tamil, a north Madras fishergirl) like this...I hoped the movie will sound like a horribly lip synced bi lingual... But all the loose threads were tied with reasons..

Verdict: A taut well crafted EGO ride
Rating: 3.75/5

- Dinesh

Irudhi Suttru Profile on WoodsDeck - http://www.woodsdeck.com/movies/13411-irudhi-suttru-2016
Saala Khadoos Profile on WoodsDeck - http://www.woodsdeck.com/movies/14809-saala-khadoos-2016

Selvaraghavan - A lone wolf seeking redemption

தமிழ் சினிமாவில் "செக்ஸ்" காட்சிகளை பல பரிமாணங்களுடன் எடுத்த நபர் என்றால் அது செல்வராகவன் தான்.. கலர் சினிமா வந்த காலம் முதல் "செக்ஸ்" காட்சிகள் இடம் பெற்று வந்தாலும், அவை காதலின் உச்சத்தில் நிகழ்வதாகவும், கற்பழிப்பு சம்பந்தப்பட்டதாகவும், பெண்ணை ஏமாற்றவும் என குறிப்பிட்ட நோக்கத்துக்காக வைக்கப்பட்டே வந்தன.. கூடவே பூ - வண்டு, புலி-மான் போன்ற குறியீட்டுக் கலவையாகவே இருந்து வந்தன.. "ரா" வான காட்சிகளைக் காணவே ஃபிலிம் பெஸ்டிவல்களுக்கு சிலர் செல்லக் கூடும் என சுஜாதா தனது சிறுகதையில் குறிப்பிட்டு இருந்தார்.



அதை கதைக்கு வலுவூட்டும் வகையில் 7 Gயில் வைத்திருந்தார்... கதைப்படி தன்னை விரட்டி விரட்டி காதலித்து, தன்னால் வாழ்க்கையில் செட்டில் ஆன காதலனுக்கு, தன் வீட்டார் ஒப்புக் கொள்ளாத நிலையில் "தன்னை வழங்குதல்" என்ற முடிவுக்கு வரும் நாயகி அந்த காலத்தில் அதிர்ச்சி மதிப்பீடாக அமைந்தது... அதனால் தான் சோனியாவின் மரணம் பார்ப்பவர்களை நிலைகுலைய வைத்தது.. ரவிகிருஷ்ணாவும் அவரை கற்பனையில் உருவகப்படுத்தி வாழ்க்கையைத் தொடர்வதாக காட்டியதற்கு அக்காட்சி தரும் அழுத்தம் போதுமானதாக இருந்தது..

அவரது "மாஸ்டர் பீஸ் " படமான "புதுப்பேட்டை"யில்.... காட்சியமைப்பில் உச்சத்தைத் தொட்டிருப்பார்.. விலைமாது சினேகாவிடம் செல்லும் தனுஷ் முதல் முறை தயங்குவார்.. அப்போது சினேகா ஏளனமாகப் பார்ப்பார்.. தனுஷ் ஒரு கொலைக்குப் பின் அதே சினேகாவை அணுகும் விதம் மாறும்.. செக்ஸ் என்பதை அதிகாரத்தை நிரூபிக்கும் களமாக அது மாறும்.. அப்போது சினேகா தனுஷைப் பார்க்கும் பார்வையின் மாறுதல் மிக அழகாக காட்சிப்படுத்தப்பட்டிருக்கும்.. பிறகு சினேகாவை விடுவிக்க கோரி முறையிடும் போதும், அதற்கு முந்தைய காட்சியிலும் "அதிகாரம்" சார்ந்த முனனப்பே அதிகரிக்கும்.. அந்த அதிகாரம் போதையாக மாறி யார் மீதும் பிரயோகப்படுத்தலாம் என்ற நிலையில் சோனியாவை மிரட்டி பணிய வைப்பது என செக்ஸ் என்பதை அதிகாரப் படிநிலையை காட்ட பயன்படுத்தினார்.. (மலையாளத்தில் 21 ஃபீமேல் கோட்டயம்.. "செக்ஸ்" என்பது ஒரு ஆயுதம் என்ற கருத்தியலில் அமைந்த படம்)

"ஆயிரத்தில் ஒருவனில்" சிருங்காரம் கலந்த தூண்டலை ரீமா பார்த்திபன் மீது, அவரை வீழ்த்தப் பயன்படுத்துவார் ..." இரண்டாம் உலகம்", "யாரடி நீ மோகினி" படங்களில் பெரிதாக சொல்ல எதுவுமில்லை.." துள்ளுவதோ இளமை" யில் பதின்வயது செக்ஸ் காட்சிகளையும், "காதல் கொண்டேன்" ல் சிறார் செக்ஸ் சுரண்டல் எனவும் காட்சி படுத்தினார்..

வேறு எந்த இயக்குனரும் சொல்ல முயலாத கோணங்களைக் கையாண்டவர் செல்வராகவன்..(பாலச்சந்தர் இதில் ஒற்றைப்பைடை பார்வை கொண்டவர்.. பாலு மகேந்திரா இலக்கியம்சார் பிறழ்வு முறை பார்வை கொண்டவர்.. மணிரத்னம் அழகியலில் மட்டும் கவனம் கொண்டவர்)

Checkout Selvaragavan's profile - http://www.woodsdeck.com/person/951-selvaraghavan

Tharai Thapattai - Some missed gems amidst Bala' s clichéd second half

(The content of this piece is filled with spoilers, the intention of it being to pick up certain gem of scenes in the movie)

1. Mr. Sooravali
A character, which would not be a part even in the wildest dreams of an average film maker..she is a whirlwind as her name suggests.. The way she drinks with her to-be father in law, the violence she exhibits, the vigour she dances with to quench the appetite of her "maama", the expression she shows when her " maama" decides to sacrifice her, is point perfect..the character has life..

2. Amudhavanan and his sister duo...
They are kept out of focus for a long in the movie, but when they exhibit their performance, a cheap and vulgarised form of their "art" for their bread...that's the moment when I forgot the movie till then for that moment...such a terrific expressions filled dance..the form of record dance with "blue" lyrics..that woman (I can't find out her name) steals the screen with her swishy change of expressions.. But I felt the stress required to show why a brother-sister duo had to dance for a "blue" number (conveyed in a dialogue) was not adequate..this line if would have been stretched, should have been a strong subplot..

3. Saamipulavan
A typical bala version of a puritan of his art, who abuses his son for commercializing the art..the bit with syllables which he plays in his introduction, his anger, his pride over his heart, the way he cries like a child when his son spits over his face (this is one of the best scenes of the movie..the father scolds the already frustrated son who had to dance in front of the corpse...in turn, the son blasts him for his hold over the art) the god like pride when he refuses the medal given by Australian governor and the way he says " saamipulavan jeyichittandaa" forms the desired arc of the character..

4. Ilayaraja
Songs, their intensity, the bits in between
These were the gems which got buried under the "blanket" term of the goriness of the movie.. Especially the last half hour can't be witnessed without a disgust..if you have so many subplots and so many gems why to resort to the typical "bala" climax...the gory villain tortures the protagonist' s beloved person and kills for which the protagonist afford a blood bathed death in back...
To me, the film is definitely watchable for its masterly pieces but made bit unpalatable for its goriness... What happens when you make a delicious dish and then add a tablespoon of chilly powder and salt???


Checkout Tharai Thapptai page on WoodsDeck - http://www.woodsdeck.com/movies/13236-tharai-thappattai-2016

கெளதம் + காதல் - இறுதி பகுதி (நீதானே என் பொன்வசந்தம்)

படைப்புகளில் TYRANNY OF TRIVIA என்ற அம்சம் ஒன்று உண்டு..ஒரு தொகுப்பின் முதல் அத்தியாயம் ஏற்படுத்தும் கிளர்ச்சியை மீண்டும் மீண்டும் செய்தால்..அல்லது ஒரு MAGIC ஐ மறுபடி மறுபடி செய்தால் அது முதலில் ஏற்படுத்திய வசீகரத்தைத் தக்க வைக்காது என்பது போல..இந்தத் தொடரை உதாரணமாக எடுத்துக் கொண்டால் கூட முதல் இரண்டு பகுதிகளில் வந்த பின்னூட்டங்கள் மூன்றாம் பகுதிக்கு வரவில்லை....அதைப் போல, பெருவாரியான மக்கள் TRIVIAL எனக் கருதி, பெரிதும் ரசிக்கப்படாமல் போன படம் நீ.எ.பொ...இந்தப் படத்தை முதல் நாள் தியேட்டரில் பார்த்த பொழுது கலாய்த்துத் தள்ளி விட்டார்கள்..அதனால் படத்தின் உட்கூறுகளோடு பெரிதாக ஒன்ற இயலவில்லை...பின்னர் மீண்டும் பார்த்த பொழுது, கெளதம் ஸ்டைல் MAKING AND CONVERSATIONS தவிர்த்து விட்டு பார்த்தால் " இது காதலின் வேறு DIMENSION" எனத் தோன்றியது..


இந்தப்படம், வழக்கமான RANDOM EVENT படி அமைந்த காதலைப் பேசவில்லை..வருண்-நித்யாவின் வாழ்க்கையில் குழந்தை பருவம், மாணவர் பருவம் என்று இருவேறு பருவங்களில் "ஈர்ப்பு" மலர்ந்துள்ளது...நித்யாவின் பார்வையில், வருண் தான் முன்சொன்ன இரண்டு ஈர்ப்புகள் உடையக் காரணம்..படம் தொடங்கும் வேளையில் இருவரும் கல்லூரி பருவத்தில் இருக்கின்றனர்.."வானம் மெல்ல" பாடல் மூலம் முன்பு எழுந்த இரு ஈர்புக்களும் நமக்கு காட்டப்படுகின்றன..கிட்டதட்ட "குஷி" போல இருவரும் இறுதியில் சேரப்போகிறார்கள் என்று மனதளவில் பார்வையாளரைத் தயார் செய்து விடுகிறது இந்த காட்சிகள்..

படத்தின் இன்னொரு பரிணாமம்...காதலில் எழும் வர்க்க உரசல்கள்..வருண் நடுத்தர வர்க்கம்..கெளதமின் என்னய்யா படங்களைப் போல அல்லாமல், ஒரு அப்பட்டமான, COST BOUND, நடுத்தர வர்க்கம்..வருண் நித்யாவை கூட்டமான ஞாயிற்றுக்கிழமையில் நடுத்தர உணவகத்துக்கு அழைத்து செல்கிறான், வருண் அண்ணனின் பெண் பார்க்கும் படலத்தில் அவர்களது "வர்க்கம்" கேள்விக்கு உள்ளாகிறது..நித்யா, ஆஸ்திரேலியா, எடின்பரோ என டூருக்கு செல்ல, வருணால் ஏற்காடு, ஊட்டியே செல்ல முடிகிறது..கார் ஓட்டுவதில் கூட வருணுக்கு ஒரு INFERIORITY COMPLEX எட்டிப்பார்க்கிறது..அதனாலே, வருண் "வேலை" என்ற ஒன்றை தனது வாழ்வின் பிரதானமாகக் கருதுகிறான்..

நித்யா..உயர்தர வர்க்கம்..தனது உலகத்தை வருணுக்கு AFFIX செய்துக் கொள்பவள்..பின்னர் அவனது உலகில் தன்னைத் தவிர வேறு PREFERENCES ம் இருப்பதை அவளால் தாங்கிக் கொள்ள இயலவில்லை.."நான் உனக்காக என்னோட FRIENDS, CAREER எல்லாத்தையும் SACRIFICE பண்ணேன்..ஆனா நீ" என்ற EGO தான் படத்தின் PLOT POINTS..நித்யாவின் படி, வருணின் CORE PERSONALITY சுயநலமானது...தனது சுயநலத்துக்காக அவளது காதலை உதாசீனப்படுத்திகிறான் என்று அவளது EGO அவளை எச்சரிக்கும் நொடியில் தான் வருண் மீது கொண்ட "கண்மூடித்தனமான காதலைத்" தூக்கி எறிந்து "I HATE YOU" என்கிறாள்...மொட்டைமாடி வாக்குவாதத்தின் இறுதியில் இதைத் தான் கூறுகிறாள்..அடுத்து கடற்கரை ஓர வாக்குவாதத்தில், "இப்போ உன் LIFE-ல உள்ள குட்டி குட்டி BOX- களை எல்லாம் டிக் அடிச்சிட்டு, இப்போ இங்க வந்திருக்க..இப்போ இந்த BOX ல, என்ன எழுதிருக்கு வருண்..நித்யானா?? இல்ல கல்யாணம் பண்ணிக்க ஒரு பொண்ணுன்னா" என்று கேட்பதும் தான் படத்தின் CRUX..

மொட்டைமாடி வாக்குவாதம், கடற்கரை ஓர வாக்குவாதம் ஆகிய இரண்டில் எழும் தார்மீக EGO க்கள், வருண் கல்யாணத்தின் முந்தைய இரவில், நொறுங்கிப் பொய், அது விலக்கி வைத்திருந்த காதல் முழுமை நிலை அடைகிறது,,,இதுவும் "குஷி" பாணி EGO உடைதல் தான்...திரைப்பட பாணியில், இது சற்று DRY AREA..அதனால்தான், "குஷி"யில் மும்தாஜும், "சச்சினில்" பிபாஷாபாசுவும் இந்த பகுதியை உந்திச் செல்ல பயன்படுத்தப்பட்டிருப்பார்கள்..கெளதம் காதலை..அதன் " தூய வடிவத்தில்", அதன் நிறைகுறைகளோடு, ஒரு MICROSCOPE மூலம் அதன் வெளிப்பாடுகளைக் கடத்த முயன்று இப்படத்தில் வெற்றி பெற இயலவில்லை....மேலும், ஒரு சராசரி ரசிகனுக்கு வருணின் "INNER PSYCHE" ஐ EXPLICIT ஆக்கவோ, எதனால் CONFLICT எழுந்தது என தெளிவுற விளக்கவோ படத்தால் இயலவில்லை..முடிவும், வழக்கமான சினிமா ரீதி.."வருண்-நித்யா காதல் பயணத்தின் சில தருணங்கள்" என்று கெளதம் அதன் போக்கில் விட்டு விட்டார்..(இதை வெற்றிகரமாக செய்தவர் எஸ்.ஜே.சூர்யா.)

வருண், வழக்கமான கெளதம் பாணி MAD IN LOVE நாயகன் அல்ல..நித்யா, "ஜெஸ்சி" போல முரண்பாடுகள் நிறைந்த காதலியும் அல்ல..இதுதான் நான் ஆரம்பத்தில் சொன்ன TRIVIALITY..

Aranmanai 2 Review

Sequels or franchise in broader term may involve two different branches from a common stem or even the same problem in different atmos.. But when a movie is mere replicated in the same atmos what you get is aranmanai 2...it cannot be said as clichéd, stereotyped or formulaic as other movies...it is mere re-doing...in a sequel, you can have déjà vu feel with perspective to some scenes which serve as links between two stories or traces of the prequel, but here you seldom feel you are watching yet another movie..it is like a complimentary strand of DNA, running in same 3'-5' direction without even changing its course..




A haunted palace where a  ghost frequent and hooks an insider, ghost being visible only to the eyes of a child, entry of the persons, entry of a said savior (as rajini did in chandramukhi and same Sundar c did in aranmanai), a plot point clueing the plight of the ghost, segueing of flash back, clash of powers and the end... Nothing has changed..you expect a black ambiguous shadow to appear, it appears... You expect a person going air blown, he does so...you expect the ghost needs a person s physique to get embodied, it does so... Every scene is conveyed via dialogues prior hand, for the fact that the director doesn't want even a kid to think a bit...

Stuff like comedy ( which seldom works out ), a bikini song, a saree drop, navel show (lesser than previous version), an irritating one side love track between Soori and kovai sarala, troubling songs are packed considering the commercial mileage and for pulling the uncouthly plot to a little more than 2 hours..

Its not a bad job to recreate commercially selling things..BUT what USP has been added?? What are the new scopes in an old script?? How conflicts can be stirred in a better way?? How to make a valuable entertainer for the audience??? Matters...

The movie leaves us unanswered regarding these questions...its like  saying, "I had reaped money in previous version of this...why not I sell the same stuff and reap money again??"

Verdict: Nothing but sheer repetition

-Dinesh

Aranmanai 2 profile on WoodsDeck - http://www.woodsdeck.com/movies/14693-aranmanai-2-2016
Aranmanai 2 photos & Stills on WoodsDeck - http://www.woodsdeck.com/movies/14693-aranmanai-2-2016/photos

கெளதம் + காதல்(பகுதி மூன்று)

- பகுதி மூன்று (விண்ணைத்தாண்டி வருவாயா)
VTV படத்தைப் பார்த்து விட்டு சில நண்பர்கள், "கெளதம் என் கதைய அப்படியே எடுத்து வெச்சிருக்கான்டா?? என் ஆளு அப்படியே ஜெஸ்சி மாதிரி" என்று கூறினார்கள்..பிறகு தான் தெரிந்தது, பல பேர் இப்படியே சொல்லிக்கொண்டு திரிகிறார்கள் என்று...படத்தை குடி போதையில் தொடர்ந்து பத்து நாட்கள் பார்த்துவிட்டு, EX காதலிக்கு ஃபோன் பண்ணி குடைச்சல் கொடுத்த நபரும் எனக்குத் தெரியும்..நீலாம்பரி போல, ஜெஸ்சி தன் வீட்டில் இருந்து வெளிவந்து கார்த்திக்கிடம் "அதான் அப்பவே சொன்னேன் கார்த்திக்..இதெல்லாம் சரி வராதுன்னு..நீதான் புரிஞ்சிக்கல" என்று சொல்லும் சீனையும், பார்க்கில் கார்த்திக், "அவளுக்கு சினிமா....பிடிக்காது.." ன்னு பேசும் காட்சியையும் தேயத் தேய ஓடவிட்டநபர்களும் இருக்கிறார்கள்..அதுதான் ஜெஸ்சி...ஜெஸ்சியில் மேற்சொன்ன "கார்த்திக்" கள் தங்கள் இழந்த காதலியைப் பார்த்தார்கள்...


படத்தைப் பார்க்கும், 45 + நபர்களுக்கு, "என்னங்கடா இவனுங்க..வழ வழனு பேசிக்கிட்டே இருக்காங்க..இங்க உக்காந்து பேசுறாங்க..அங்க உக்காந்து பேசுறாங்க.புடிக்கிதுங்கற, புடிக்கலங்றா, கல்யாணத்த நிறுத்துறா, இவனையும் கல்யாணம் பண்ணிக்க மாட்டேங்குறா..பெரிய இவளா அவ" எனத் தோன்றும்..காரணம், நம் சினிமா காதல்களில், சண்டை போட்டாலோ, காப்பாற்றினாலோ, தலையும் தலையும் மோதிக்கொண்டாலோ, உதடும் உதடும் ஒட்டிகொண்டாலோ காதல் "குபீர்" என முகிழ்க்கும்..பிறகு அது வளர, இருவரும் சேர்ந்து இரண்டு டூயட்கள் பாடினாலோ, ஊர் சுற்றினாலோ போதுமானது..எதிர்ப்பு ஒன்று அப்பாவிடம் இருந்து வரும், இல்லை முறைமாமன், இல்லை ஏதோவொரு EXTRINSIC FACTOR.."காதலுக்கு மரியாதை" படத்தில் லேசாகக் கோடு கிழித்து, காதலர்களின் அகரீதியான திடும் மாறுதலைக் காட்டினார்கள்...அது கூட அவ்வளவு EVIDENT ஆக அல்ல..
காதலிக்கும் பெண், தனக்கே ஒரு வளையத்தைப் போட்டுக்கொண்டு, அதனுள் குழம்பி குழம்பி சுற்றி வந்தால்?? அதுதான் "விண்ணைத்தாண்டி வருவாயா??" கார்த்திக்-ஜெஸ்சி இருவரது வாழ்க்கையின் துண்டுச் சம்பவங்களை பருந்து பார்வையாக பார்த்த உணர்வு தான் படம்..ஏன், கார்த்திக்குக்கு கூட, தன் காதலை META வடிவத்தில் எடுத்துப் பார்த்துவிடத்தானே தோன்றுகிறது..அதை, EX காதலியிடம் போட்டுக் காட்டும் அளவிற்கு மன முதிர்ச்சி உடைய, மேம்பட்ட ஆளாகவும் "காதல்" அவனை சுத்திகரிக்கிறது..ஒருவகையில் பார்க்கும் நம்மையும், முன்னாள் காதலியையோ, இன்னாள் காதலியையோ, எதிர்கால காதலியையோ உருவகப்படுத்த வைத்து, CATHARISIS செய்யும் கருவியாக படம் இயங்குகிறது..
ஜெஸ்சியின் மனநிலையை புரிந்துக்கொள்ள முயல்வது, குழம்பிய தண்ணீரில் நீர்நெளிவுகளை கணிப்பதற்கு சமம்..ஏன் அவள் கார்த்திக்கை முத்தமிட அனுமதித்தாள்?? அதற்கு மறுநாளே வந்து அவனை வறுத்து எடுத்தாள்?? ஏன் கல்யாண இறுதிவரை சென்று வேண்டாம் என்றாள்?? கட்டிப் பிடித்துக்கொண்டு இருக்கும்போதும், "ஒருவேளை இதுதான் கடைசி முறையோ??" எனத் தோன்ற வேண்டும் அவளுக்கு??ஏன் சில SMS கள் வரவில்லை என்றவுடனும், தன்னை கோவா வர வேண்டாம் என்று சொன்னதும், கார்த்திக்கை சடுதியில் உதறினாள்?....
ஒரே முறை தான் கல்யாணம் நின்ற அன்று, கார்த்திக்கைப் பார்க்க வேண்டும் என்று தோன்றுகிறது..அவன் அங்கே வந்தவுடன், " நீ கேட்ல இருந்து திரும்பி பார்த்தப்போ, I FELL IN LOVE..அடுத்த நாள் என்கிட்டே வந்து சொன்னப்போ, அது தெரிஞ்சிடுச்சோனு I FELT ANGRY...ஆனா, ட்ரைன்ல அன்னைக்கு நீ கிஸ் பண்ணப்போ, ட்ரைன் சத்தத்தை விட என் HEART BEAT தான் அதிகமா கேட்டுச்சு..அதான் உன்ன ALLOW பண்ணேன்" என CONFESS செய்கிறாள்..மற்ற காட்சிகளில், படம் எந்த புள்ளியிலும், ஜெஸ்சி மீது JUDGEMENTATIVE ஆக இல்லை..கார்த்திக்கோடு சேர்ந்து நாமும் "காற்றில் ஆடும் காகிதங்கள்" ஆகி ஜெஸ்ஸியின் INDECISIVENSS ஏற்படுத்தும் புயலில் சுழல்கிறோம்..கார்த்திக்கோடு சேர்ந்து, "இந்த உலகத்துல எத்தனயோ பொண்ணுங்க இருக்கறப்போ நான் ஏன் சார் ஜெஸ்சிய லவ் பண்ணே??" என சொந்த வாழ்க்கை ஜெஸ்சிகளை நினைத்து FEEL பண்ணுகிறோம்..
ஒரு SEQUNCE-ல் கார்த்திகோடு சினிமா தியேட்டரில் உட்கார்ந்து இருக்கும்போது கூட, ஜெஸ்சி "FRIENDS" ஆகிடலாம் என்பது போல கேட்பாள்,,,படம் முழுக்க அதே தான் அவளது சந்தேகம்!!! கார்த்திக் என்னும் தன்னை விட இரண்டு வயது குறைந்த வேற்று மத ஆணை, எந்த அளவில் ஏற்றுக் கொள்வது??? நண்பனாகவே?? இல்லை காதலனாகவா??? சில நேரங்களில் தராசு முள் போல, காதலிக்கலாம் என, சில நேரங்களில் நண்பன் என..காதலிக்கலாம் என்றால் தனது வாழ்க்கையின் CULTURAL FOUNDATIONS ஐ அசைக்க வேண்டுமே?? அதுவும் முடியாது..என தரை-நீர் என மாறி மாறி தாவும் மீன் தான் ஜெஸ்சியின் மனம்.."தனக்கு வலியுடன் வாழ பிடிக்கும்" என கார்த்திக் க்கு "ALL IS OVER..PLEASE FORGET ME" மெசேஜ் அனுப்பிவிட்டு அழுவதைப் போல!!!!
கார்த்திக் "ஒற்றைபடை" எண்ணம் கொண்டவன்...COFFEE SHOP ல் மறுபுறம் உட்கர்ந்திருக்கும் ஜெஸ்சியிடம், "இந்த பக்கம் என்னால உட்கார முடியல" என்றும், "கோட்டயத்துல நீ இருக்கும்போது, இங்க எனக்கு உன்ன கிஸ் பண்ணனும்னு தோணிச்சு..எனக்கு 80 வயசாகும் போதும் அப்படித்தான் தோணும்..I WANT TO MAKE LOVE TO YOU ALL TIME"..இதுதான் கார்த்திக்...
இந்த இரு பாத்திரங்களையும்...அவர்களது குணாதிசயங்களின் CARRIER ஆக்கி, இவர்களிடையே சுற்றி சுற்றி பரவும் REPERCUSSIONS ஐ, காட்டியதால் தான் இந்த படம் கௌதமின் ULTIMATE LOVE ஆனது...விட்டுப்போன காதலியைக் குறித்து "என்ன $$$@@## லவ் பண்றோம்?? என்று பாடிய நாயகனை வைத்து இவ்வளவு அழகான காதலைக் காட்டியதற்கே கெளதம் பாராட்டப்படவேண்டியவர் !!!!
"ஜெஸ்ஸி"கள் நிறைந்த உலகில் இந்த படமும், இந்தக் காதலும்...ETERNAL..

கெளதம் + காதல் (பகுதி இரண்டு)

-பகுதி இரண்டு (வாரணம் ஆயிரம்)
கௌதமின் காதலன் ஒரு வித்தியாசமானவன்...உடல் சார்ந்த இச்சைக்காக, பெண்ணை மடக்கி ஆக வேண்டிய அகஅரிப்புக்காக, இன்ன பிற லௌகீக சந்தோஷங்களுக்காக காதலிக்காமல், "காதல்" என்ற இன்பத்துக்காக, வாழ்நாள் முழுக்க காதலிக்கும் பொருட்டு காதலிக்க முனைபவன்..அவனுக்கு காதல் மீதுதான் காதல்..அவன் குடும்பத்தில் காதல் அவனது பெற்றோர்களுக்கு இடையே ஊடுபாவ ஓடிக்கொண்டிருக்கும்...அக்காதலை, அடி முதல் பகிர்ந்துக்கொள்ள பெற்றோர்களும் வாய்த்திருப்பார்கள்...அவனது அப்பா அவனுக்கு ரோல்மாடல்..அவர் செய்த காதலை இவனும் செய்ய வேண்டும்..இந்த நீர்க்குமிழி போன்ற காதல் ஒரு RANDOM பெண்ணைப் பார்த்தவுடன் முகிழ்க்கும்...காதல் என்பதை மறைபொருளாக, மற்ற விஷயங்களின் நடுவே திடுமென தெறிக்கும் மணிரத்னம் வகைமாதிரி இல்லாமல் காதல் என்பது வாக்கிங் செல்வது போல, காஃபி குடிப்பது போல, சினிமா பார்ப்பது போல ஒர் அனுபவித்து செய்ய வேண்டிய செயல்பாடு..


இதனாலே கௌதமின் காதலர்களும்..ஏன் கௌதமே கூட ELITIST வகையறாவாகத் தோன்றும்..யோசித்துப்பாருங்கள், மூன்று வேளை சாப்பாடே கிடைக்காத ஒருவன், எப்படி மூச்சு முட்ட காதலிப்பான்?? அவன் வேலைக்கு சென்று தான் குடும்பத்தை காப்பாற்ற வேண்டும் என்பவன் எப்படி மூழ்குவான்?? போய் காதலைத் தெரிவித்தவுடன், "இல்ல..எங்க அப்பா பாக்குற பையனைத் தான் நான் கல்யாணம் பண்ணிக்குவேன்", "நீங்க என்ன CASTE??", இன்னபிற கேள்விகளை வீசும் பெண்களை (இயல் வாழ்க்கையில், அதுதான் கதி என்றாலும்) FULL JOSH ஓடு அணுகினாலும், காற்று போன பலூன் மாதிரி தானே ஆகுவோம்..SO, கௌதமின் காதலர்களுக்கு EXTRINSIC PRESSURES, LIVELIHOOD SHORTCOMINGS அறவே கிடையாது (விடிவி தவிர)..காதல் என்பது இருவரது, இருவர் மட்டும் உணரக்கூடிய ஆத்மார்த்த உணர்வு..100% UNADULTERED LOVE WITH NO CONFOUNDING FACTORS..
காதலை பார்வையாளரிடம் கடத்துவது எப்படி?? அதற்கு கெளதம் பயன்படுத்திய உத்தி, MONOLOGUE... சினிமா பாஷையில் VOICE OVER..ஒருவனது அகரீதியான காதல் உணர்வை சொல்ல, பார்வையாளர்கள் - கதாபாத்திரம் இடையே உள்ள நுண்திரையை தகர்த்து, அதாவது BREAKING THE FOURTH WALL..என உரையாடுவது..மேக்னாவை சூர்யா பார்த்த, பார்த்தவுடன் காதலில் விழுந்த நொடியை அப்படியே பரிமாறுவது.."அந்த நிமிஷம்..அந்த நிமிஷம் டாடி..ஒரு தண்டர்போல்ட் மாதிரி, அம்மா மேல உங்களுக்கு லவ் வந்த மாதிரி..ஒரு இளையராஜா பாட்டு மாதிரி.." என அந்த TRAIN SEQUENCE எபிக் ஆனது இப்படிதான்..பார்க்கும்போதே, சமீரா ரெட்டியை (பின்னாளில் நாம் தெறித்து ஓடிய அதே சமீராவை) நாமே காதலிக்கும் பிரமையை ஏற்படுத்துவது..
PROPOSE செய்ய கெளதம் நாயகன் யோசிப்பதில்லை..நேரடியாக, I WILL SWEEP OFF YOUR FEET என்று தன் மேல் உள்ள நம்பிக்கையில், தான் சிறந்த காதலன் என்ற நம்பிக்கையில் சொல்வான்..ஆனால், "வாரணம் ஆயிரத்தில்" கெளதம் "அலைபாயுதே" தாக்கத்தில் PURSUIT OF LOVE அதாவது காதலைப் பொருட்டு எவ்வளவு தூரம், எந்த மூலைக்கும் செல்லலாம் என வகைமை ஏற்படுத்தினார்.."கலிஃபோர்னியா...இங்க இருக்கு" என அவன் அப்பா சொல்ல, காதலை தேடி, அலைந்து, வெளியுலகில் பைத்தியகாரத்தனம் என சொல்லக்கூடிய ஒன்றை, அதுவும் ஒரு RANDOM LOVE AT FIRST SIGHT க்காக செய்வான்..அங்கே, தன் காதலியுடன் நேரம் செலவிட்டு, காதலைப் பெறுவான்..தன் காதலை மேக்னா சொன்னவுடன், "இங்க என்கிட்டே உனக்கு கொடுக்க எதுவுமே இல்ல.." எனத் தேடி அழகான பூக்களைப் பறித்து தரும் காட்சி...ம்ம்..டிவைன்..
பின், நடப்பவை எல்லாம் கதையின் ஓட்டத்தில் ஓடக்கூடிய சம்பவங்கள்...ஆனால், படம் எப்படி இருந்தாலும் அந்த அழகான பூக்களைப் போன்றொரு காதலை நம்மால் இன்று வரை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வைத்ததே கௌதமின் காதல் மேலுள்ள காதல் தான்..
கௌதமின் MAGNUM OPUS "விண்ணைத்தாண்டி வருவாயா??" வை வேறொருபதிவில் காண்போம்..

கெளதம் + காதல்

-பகுதி ஒன்று
கௌதமைப் பற்றி எழுதக் கூடிய MINDSET ல் இல்லாவிடினும், இன்று சுந்தர் ஸ்ரீனிவாஸ் எனும் கௌதம் "உபாசகர்" எழுதிய பதிவைப படித்து INSPIRE ஆகி எழுதி மனதில் அலையாடும் எண்ணங்களை பதிவு செய்ய எழுதுகிறேன்..
இயக்குனர் மகேந்திரன் ஒரு பேட்டியில், "உலக அளவுல எவ்வளவோ மாறிடுச்சு..நம்மூர்ல என்னன்னா காதலை எப்படி சொல்றதுங்கறலேயே இன்னமும் படம் எடுத்துகிட்டு இருக்கோம்..வெளிநாட்டுலேருந்து யாராச்சும் பாத்தாங்கன்னா இவனுங்களுக்கு இதைத் தாண்டி வேற பிரச்சினையே கிடையாதான்னு தான் நினைப்பாங்க" என்றார்..ஆனால் பாருங்கள், இன்றும் CRUSH என்ற விளங்கவியலா உறவை நினைத்து மருகும் எண்ணற்ற பதிவுகளை நூற்றுக்கணக்கில் பார்க்கிறோம்..மேலைநாடுகள் அளவிற்கு "கட்டற்ற" காதலும் அதன் உடல் சார்ந்த தணிதலும் இங்கு சாத்தியப்படாதவரை, பெண்களிடம் பேசவே "பேபேபே" என குளறும் ஆண்கள் உள்ளவரை, திருமணம் என்ற ஒற்றைவாசல் வழி மட்டுமே பெண்களை ஓரளவு அறிய முடிந்த பெரும்பான்மை ஆண்கள் உள்ள வரை "காதல்" தான் இங்கே செல்லுபடியாகும் முக்கிய கச்சாப்பொருள்..
காதல் என்பது 80- களின் இயக்குனர்களுக்கே ஒரளவு பிடிபட்டது..எம்.ஜி.ஆர் சரோஜாதேவியின் தோள்பட்டையை அமுக்குவதும், தன் உதட்டை கடித்துக் கொள்வதும், சிவாஜி முகத்தால் மட்டுமே காதலிப்பதும் காதல் இல்லையா?? என நீங்கள் கேள்வி எழுப்பினால், உங்கள் வயது APPROXIMATELY 60 என எடுத்துக் கொள்ளலாம்...
தமிழ் சினிமாவின் காதல் வரலாற்றை அப்படியே SKIP செய்து, மணிரத்னம் என்ற இளைஞரின் வருகையை கணக்கில் கொண்டால் (அதற்கு முன் ஸ்ரீதர்) அது வரை "காதல்" பெயரளவில் மாத்திரம் இருந்தது..மணிரத்னமும், "மௌனராகம்", ரோஜா, பாம்பேயில் சில காட்சிகள், அலைபாயுதே தவிர்த்து மிதியில் PLASTIC பூக்களையே செய்தார்..மணிரத்னத்தின் காதல் குறித்த பார்வையை வேறொரு பதிவில் பார்ப்போம்...பிறகு ஏன் அவரை MENTION செய்தேன் என்றால், "அலைபாயுதே" வில் மாதவன் ஷாலினியைத் தேடி கேரளா சென்று அங்கே "காதலை" ஸ்பரிசிக்கும் ஏகாந்த காட்சியில் INSPIRE ஆனா இளைஞன் ஒருவன் பின்னாளில்,காதலை தனது பிரத்யேக அடையாளமாகக் கொண்டு படம் எடுக்க வந்தான்..அவன் கெளதம்..
முதல் படமான "மின்னலே" என்னளவில் புறவயமாகவே காதலை சொன்னது..ரீமாவின் மாதவன் மீதான காதலுக்கு CONFLICT..மாதவன் வேறு அடையாளத்தில் வந்தது..கிளைமாக்ஸ் கூட அக்காலத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒன்றுதான்..காதல் காட்சிகள் FRESH ஆகத் தெரிந்தது, படத்தில் பூத்துக் குலுங்கிய இளமை இரண்டும் PROMINENT ஆகத் தெரிந்தது..
இரண்டாம் படமான, "காக்க காக்க" வில் தான் NEW FORM OF ROMANCE தென்பட்டது...மையக் கதை வேறு என்றாலும் அன்புச்செல்வன்-மாயா, இருவர் இடையிலான காதல், அது அரும்பிய விதம், எந்தப் புள்ளியில் தான் காதல் வயப்பட்டிருப்பதாக அன்புச்செல்வனுக்கு புரிகிறது, அதனை வெளிபடுத்தும் விதம், ஏன் தன்னை புடித்தது என்ற கேள்விக்கு " ITS A WOMAN THING" என்று மாயா சொல்வது, "இப்படியே இருக்கணும் போலத் தோணுது" என மாயா சொல்லும் தருணம் என ஒருவித MATURED LOVE க்கு தமிழர்களை அறிமுகப்படுத்தினார்..
அடுத்து, "வேட்டையாடு விளையாடு" வில் MATURED ROMANCE ன் அடுத்த பக்கத்தை புரட்டினார் கெளதம்..ராகவன் ஆராதனாவை சந்திக்கும் முதல் காட்சியில் அவள் தற்கொலைக்கு முயல்வாள், பின்னர் மெல்ல மெல்ல பழக்கம் ஏற்படும், பரஸ்பரம் இருவரும் புரிந்து..அதாவது ஆராதனாவை ஏற்றுக்கொள்ள ராகவன் முன்வரும் பொது, அவளுக்கு, தயக்கம்...தமிழ் சினிமாவில் அதுவரை SEPARATED WOMEN கள் அனுதாபத்துக்கு உரியவர்கள்..நாயகன் பாதுகாக்கவே படைக்கப்பட்டவர்கள்..அவர்களுக்கு முடிவெடுக்கும் அதிகாரம் அரிதாகவே கிடைக்கும்..இதில் ராகவன் வேண்டுகோள் விடுப்பதும் அதனை ஆராதனா அணுகுவதும் ரொம்பவே MATURED..இறுதியில், அவர்கள் சேர்வதும், எந்த "திடுக்" திருப்பமும் இல்லாமல் மரத்தில் இருந்து இலைகள் விழுவது போலவும், பூ விரிவது போல இயல்பாகக இருந்தது...
"பச்சைக்கிளி முத்துச்சரம்" இயல்தளத்தில் இருந்து விலகி ரொம்பவே EXOTIC ஆக இருந்தது..காரணம், "DERAILED"...சில காட்சிகளைத் தவிர கெளதம் முழுதும் வெளிவரவில்லை..
இதுவரை கெளதம் காதலை அணுகியது ஒரு PATTERN. இந்த வடிவமைப்பில் இருந்து மேலெழும்பி வேறு PATTERN க்கு சென்றதைப் பற்றி அடுத்த பதிவில் காண்போம்..